Créer son propre manga, mettre en image ses propres histoires, tel est le rêve de nombreux (et nombreuses) artistes en herbe. Mais même si les modèles ne manquent pas, il est difficile d’obtenir un résultat satisfaisant, aussi ce livre arrive-t-il à point nommé. Il aborde en effet tous les aspects de la création d’un manga : le type de planche, les couleurs, les trames, les bulles, le scénario, la construction, etc.
L’ensemble suit un chemin logique et clair, illustré de nombreux exemples car le CD-Rom, avec sa grande bibliothèque, permet de tester toutes les instructions en temps réel. Evidemment, le résultat final ne sera peut-être pas d’une grande originalité puisque tout le monde part avec les mêmes bases. Il y a malgré tout suffisamment de choix pour créer une histoire selon ses propres goûts, le but de l’ouvrage étant surtout d’aider les futurs mangakas à éviter les divers écueils qu’ont pu rencontrer leurs prédécesseurs. On trouve notamment de nombreuses astuces concernant l’utilisation de logiciels graphiques tels que Photoshop mais aussi Gimp, le logiciel libre et gratuit. L’ensemble permet donc de découvrir par la pratique les méthodes et techniques de création d’un manga. Bien évidemment, faire une simple planche nécessitera toujours beaucoup de travail et d’entraînement (ce qui après tout est bien normal), mais l’ouvrage n’en reste pas moins un bon moyen d’apprendre toutes les ficelles du métier.
Éditeur : Dunod / Pika Editions
Pays : Angleterre
